1885年，一個叫Wilhelm Schimmel的年輕人帶領著他自己的團隊，在德國萊比錫制造出了第一臺Schimmel鋼琴。2015年，Schimmel鋼琴迎來130周年，始終以其優雅的外形和完美的音色引領著德國鋼琴的風潮，Schimmel工廠可以說是全歐洲最大、最為現代化的工廠。
今年恰逢達利誕辰111周年。達利(Salvadore Dali，1904-1989)不但是超現實主義的領袖，也是本世紀最受爭議的藝術家，畫中的意境難測、個人行事乖張，更增張他個人作品的魅力。整座美術館由達利親手設計，充滿了不可思議，「愛麗絲夢游仙境」、「時間」特別受到注目。
柏林達利博物館，你會看到Schimmel專為達利打造的Piano被擺放在大廳顯眼位置，鋼琴上安插著一棵樹，擺放在水池中央。人們常說德國設計雖有十足刻板的印象，但你會發現這款定制鋼琴流線般的曲線，以及天馬行空的空間想象力營造，就如同他所演奏出的音符一樣美妙！當然，能由此設想產生的鋼琴，還有被稱贊無數的飛馬鋼琴！
Schimmel設計的Pegasus (飛馬)鋼琴
Pegasus的外形初看之下非常有顛覆性，無論從琴身的任何角度看，整架鋼琴都像一匹飛馬盤旋在空中。科拉尼認為對鋼琴演奏者來說，這座鋼琴最重要的設計是使得他們可以真正與鋼琴這個樂器融為一體（座椅完全被包裹在鋼琴的范圍之內），在彈奏的時候和鋼琴進行深層次的溝通。
從藝術價值上來看，飛馬保留了Schimmel德國名琴一貫追求的精細與嚴格。三位一體的單體構架是整個琴身的主要特點，透明的玻璃鋼支架承接著整個琴身。鋼琴整體還采用高級跑車的烤漆工藝上色。Schimmel獨有的Triple Scale工藝也同樣被運用到飛馬身上，通過Triple Scale，在中部和聲部最高處的音符可以在單一弦樂的三個相互協調區域中產生，這可以增加音調的豐富性和延長聲音。另外，音板的錐形厚度可以形成高頻和寬幅振動，這可以產生一種 Schimmel 鋼琴特有的寬幅音調色彩、延音以及優質的調諧穩定性。
不難發現，只有當技術與工藝被推向極致之后，才有與浪漫藝術火花碰撞出形成經典的可能。就如同貝多芬、莫扎特、巴赫這些音樂大師之所以成為經典，不僅僅是因為他們天才的音樂靈感，相同的都是嚴謹到極致的技術功底與千萬次重復練習所帶來的條件反射式的扎實基本功。
11月，3場達利大師特展同時在長三角地區舉辦（其中上海兩場，蘇州一場）
上海｜K11
跨界大師·鬼才達利
15.11.5.－16.2.15.
在這場展覽上，你能看到14幅從西班牙漂洋過海而來的達利真跡，其中包括達利創作生涯中兩幅相當重要的作品——《拿破侖的鼻子，搖身一變成為一名孕婦，帶著他的憂郁影子，在已毀壞的遺址中散步》和《尼祿的鼻子接近分解》。
值得一提的是，“卡拉-達利基金會”此前從不授權還原達利的立體空間作品，這次是破天荒頭一遭。而這場展覽之所以能有如此多的真跡得以觀摩，也得益于這一基金會的加持。
達利的作品版權一直是一筆糊涂賬，他在去世前將大量作品贈給了西班牙政府，并授權成立了“卡拉-達利基金會”，管理這些作品的版權。此次 K11 展出的200多件展品都是從基金會存檔的四千多件作品和檔案中精挑細選而來。如此看來，這場展覽一直對外宣稱是“血統最純正的達利展”，倒也名副其實。
拿破侖的鼻子，搖身一變成為一名孕婦，帶著他的憂郁影子，在已毀壞的遺址中散步
尼祿的鼻子接近分解
上海｜外灘18號畫廊
瘋狂達利藝術大展
15.9.26-16.1.10.
從展覽本身內容來看，外灘18號的這場達利展主打的是達利的雕塑、設計和珠寶作品，譬如雕塑《愛麗絲漫游仙境》、《抽屜人》、《時間的輪廓》以及經典設計《紅唇沙發》等。除此之外，他為希區柯克電影《愛德華大夫》繪制的巨幅油畫《意亂情迷》也出現在了這個展覽上。
時間的輪廓
抽屜人
蘇州｜金雞湖美術館
達利的盛宴
15.9.19.－15.11.8.
蘇州這場達利展似乎有點劍走偏鋒，從展品和策展思路上來看，他們展出的主要是達利的版畫作品，包括花卉系列，十二星座系列，卡拉的晚宴，以及神曲三部曲等等。
對于熟悉達利油畫作品的觀眾來說，從版畫作品認識達利是一個全新的視角。從這些小幅繪畫作品能看出達利具有高超的繪畫技巧，無論是形象的勾勒還是點線、色彩的精妙控制都純熟而富于創造力，相比他大型油畫濃重的描繪，他的版畫作品更加輕靈和松弛。
卡拉的晚宴
致敬佛洛依德
